4.家纺空间

　　大家纺时代的多维创新——五蕴·空间

　　家纺展区共分为“亲密转换”、“盛放的新生”、“被工业追踪”、“无法呼应的未来”4个主题，在“五蕴·空间”的主体概念下，用象征的方式完美展现出风格与创意“从无到有”的过程，即从原本的无色、无味、无嗅到有色、有味、有嗅的过程。从深处挖掘时尚创新的内涵，并用物化的手法将抽象的概念加以形象的诠释。

　　亲密转换：回归家纺面料的原始形态

　　主要展示家纺布艺面料与实物家具成品的完美结合，让家具与纺织品回到结合伊始的状态，使家具与面料之间的张力和关系清晰直白地显现出来。突出面料的多样化及其与人体最直接接触的亲密感。

　　盛放的新生：为装饰布戴上家纺的后冠

　　主要展示各种厚薄面料、窗帘、装饰布以及餐厅纺织用品，用田园风格的家具与之相配。在这个主题中，家具成为衬托的配角，在家纺领域扮演重要角色的装饰布华丽厚重的风格得到了集中的体现，当仁不让地成为展示的主体，超现实的舞台感仿佛为装饰布戴上了家纺的后冠。

　　被工业追踪：对家纺热爱的深情表达

　　通过床上用品、毯类、悬挂的镂空金属板，传达出温情与各种工业、电子化产品之间的冲突和对比。亲近用柔软的布艺加工成的河边卵石，成为人们逃离被冰冷的工业氛围笼罩了的生活的一种方式。这一主题运用了隐喻的手法，将家纺面料人格化，并进行升华。这是对家纺行业的从业者对家纺产品的热爱的一种充满深情的表达。

　　无法呼应的未来：家纺设计通往未来的时空隧道和桥梁

　　是对家纺产品的集中展示，也是一个无限的想象空间。它努力延展人们对家纺的理解，用各种充满想象力和未来感的造型与新型家纺面料。

　　5.趋势空间

　　“2008春夏中国服装流行趋势发布”——优雅都市、芬芳絮语、本源之旅、闪烁派对(男女装)

　　“2008春夏中国服装流行趋势发布”由中国服装协会与国家纺织信息中心联合组织，发布的服装完全根据趋势理论量身订做，其目的是确立服装流行趋势预测发布和设计应用研究的核心权威，实现以中国服装主导流行趋势，逐渐影响世界服装流行走向的远期目标。通过静态发布区的展示，不但能够使所发布的流行趋势信息能够更大范围地被参与“时尚创意空间”活动的世界各地人士评判、欣赏和吸收，更可以通过让观众近距离深入了解、接受流行趋势信息的方式，增强其在传播深度和广度上的影响。本次2008春夏流行趋势男女装将分为四个主题：“优雅都市、芬芳絮语、本源之旅、闪烁派对”，用16个诠释板块将下一季属于中国自己的流行趋势元素向专业人士展示。

　　6.服装空间

　　“时尚创意空间”中，汇聚了太多富于创新的优秀品牌，也将给每一个参观者以最为具象的创意体验。如十余年手擎“原创品牌”大旗的“依文”，更有中国十大设计名师中张肇达、计文波、吴海燕、武学伟、武学凯、房莹等的联合携手，共推属于中国自主创新的中坚力量。同时，台湾纺拓会将带来台北魅力时尚展示；出自29位中国时装设计师和31位韩国时装设计师之手的近60件时装艺术作品将现身“时尚创意空间”主题区域，以“时装”为手法诠释生活中的艺术体验。意大利设计师FrancescoFiordelli、东华大学、英国总领事馆文化教育处、欧洲4国设计师品牌等一批海外艺术设计师和机构亦将自身学术气息融合进本次“时尚创意空间”……无论是历练商场的企业品牌，还是领先潮流的设计大师，抑或是来自海内外艺术设计机构，在“时尚创意空间”中，创新给了艺术先锋们凝聚的理由，创意为他们插上翱翔的翅膀。梦溪

　　时尚创意空间之“听觉”

　　由中国纺织工业协会主办，中国服装协会、中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心、中国麻纺行业协会、中国针织工业协会、中国丝绸协会、中国家用纺织品协会、中国流行色协会、中国服装设计师协会、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会等十余个纺织行业相关机构共同参与并组织的“时尚创意空间”活动，将于2007年10月30日~11月1日在上海浦东展览馆举行。

　　目前，展会已正式进入倒计时，各项工作都在紧张筹备。而在纺织服装界，最能体现“创意”二字的当属备受关注的设计领域。记者日前就此项活动采访了将参与本次“时尚创意空间”活动的几位中国著名设计师和品牌经营者，他们分别畅谈了对“创意”的理解。让我们倾听他们的声音。

　　张肇达：创意是一种创新的过程

　　创意是什么？

　　记者：您认为“创意”的具体含义和范畴是什么？

　　张肇达：刚才已经谈到，创意是一种基于传统、并对“传统”深刻理解后的创造与创新，在这个意义上，我认为它的范畴非常之广，凡是具有真正价值内核的思想、行为表现、作品等都可以称之为“创意”。

　　记者：您连续多年发布的主题都锁定在中华民族文化深厚的基础上，但是在结构上又以西方巴洛克式造型独领风骚，您如何看待创意与传统的关系？

　　张肇达：首先，我要谈一下我所理解的创意，它是一种创造、创新的过程，但我认为它与传统并不是背离或冲突的，相反，我认为它是以“传统”为基础，在对“传统”有深刻理解后的一种突破。我认为，任何创意必须有深厚的文化或历史背景为基础，否则就是苍白的、肤浅的、难以为继的。巴洛克风格是我个人习惯的一种创作手法，但我始终认为我的根在中国，我创作的灵感源泉就是几千年积淀下来的博大精深的中华文化，这就是为什么每年我都要去一两个国内地方的原因，我是去寻根，在寻根的过程中从内心升发出新的灵感和创意。

　　一个良好开端

　　记者：现在创意文化产业无疑具有集群性的特征，诸如创意空间这样的大型展览活动，对整个创意产业经济会起到什么影响？这样特别的展会，其活动构成应该具有什么特点？

　　张肇达：中国的服装产业多年来产业链结构并不完善，我们在原料资源上非常丰富，在生产技术、产业配套能力方面也比较强，但在高端原创和设计方面却非常薄弱，企业过于集中在较低端的生产加工方面，这就使得中国的服装产业在整个产业链中最能创造价值的那个部分并没有分配到多大的利润。在普遍竞争下，由于原料成本、交易费用等会不断提高，如果仍然保持这样的现状不变，企业的生存空间就将越来越窄，而突破之路就在于尽快弥补这一环节的缺失，扶持和壮大我们在服装产业中的创意企业和创意机构，并加强他们与上下游企业间的联动。创意空间这样的活动我认为是好的开端，如果运作得好，它会对提升中国服装产业的产业结构，提高产业集群的水平和质量，强化和巩固产业链的高端，也就是设计创意这方面起到很强的推动作用，同时对促进信息在产业链上下游的传动也会起到很好的桥梁作用。对于这个展会，我认为，它现在安排的活动主要集中在展示创意、发布趋势、促进行业沟通与交流方面，这很到位。

　　现状和差距

　　记者：作为中国首席服装设计大师，请您谈谈对“原创”的感受，以及您对中国服装品牌(包括一些设计师品牌)近年来在原创方面所做出的努力和中国原创设计所处阶段的看法？

　　张肇达：国家这一两年一直在强调自主创新，自主创新就是倡导原创。我认为，原创就是要体现自己的独特价值，只有区别于其他人、别人难以抄袭和模仿的作品，才会被认可，才可以长久生存下去。中国服装品牌的原创之路走得很艰难，也走了不少弯路，目前国内的一些品牌渐渐形成了自己的独创风格，这是一个好的开端，但离走出国门、走向全球还有一段距离。现在的主要问题是我们怎样联合起来，形成力量去对抗国外一些大的服装寡头集团，我认为中国原创服装品牌先不用着急考虑怎样走出国门，其实在国内的胜利就是全球胜利的开始。

　　记者：中国纺织服装行业在“创意”领域起步较晚，能否简要分析中国纺织服装行业在“创意”方面的现状？我们与国外的差距体现在哪些方面？

　　张肇达：我们的服装行业多年来一直在走低端、代加工之路，但那也是没办法的事情，现在中国已经有了许多自己的原创品牌，要依靠自己的力量去发展壮大。我认为我们与国外的差距主要并不是体现在创意上，而是在营销渠道、传播推广等占领消费地域的手段上的差距，西方大的服装寡头集团进入一个新的地区，一定是在传播推广方面先进行“掠夺”，而目前国内企业在这方面的力量很弱。

　　记者：您认为中国纺织服装企业应该如何做才能把创意变成财富？或者您认为对于我们来说，首要解决的问题并不是这个而应该是“如何才能有创意”？

　　张肇达：我们拥有比世界上很多国家和地方都丰富的创意资源，守着这样的财富而不能生发创意，是一件很可笑的事情。对于遇到这种问题的企业，我认为他们应该去好好检讨自己的定位。

　　记者：您认为中国纺织服装行业要实现从“中国制造”到“中国创造”的重要转变，需要解决哪些问题？或者说创意产业的发展需要什么样的基础和氛围？

　　张肇达：我们需要培养更多更好的设计师人才，需要有更多的资金和好的制度环境来扶持纺织服装行业中的创意企业和创意机构的发展，它们的发展将是推动这个行业从“制造”向“创造”转变的最重要力量。

　　吴海燕：尽力形成“全民创意”的氛围

　　各行各业均有创意

　　或许在设计师的心目中“创意”一词都具有很广泛的意义。谈到“创意”的具体含义和范畴，吴海燕认为“凡有物之地皆有创意”，尤其对于人来说，它是人对生活的一种更新的态度、渴求。创意并不仅仅是在设计领域，各行各业都需要创意，无论是纺织还是建筑，无论是是艺术品还是一次会议。因为世界本身就是一个创意范畴，而非加工制造。

　　创意似乎总要和“原创”联系起来。作为中国十大设计名师，吴海燕将原创的概念延伸，提出了“整合设计”的理念。她认为，像第一辆飞机、第一辆汽车一样，世界的第一样东西就是原创。原创就是“原生地创造”，例如服装，服装的原生就是色彩、纹样和纱线，所以我们从第一道工序起就需要融合创意，而服装其实已经是原创的延伸，直至整合设计，便完成了原创的全过程。

　　创意离不开文化

　　吴海燕曾经讲过，“时装设计是一种文化的传承”，对于在设计领域中创意与文化的关系，她表示，除了创意文化所产生的经济效益外，加速中国纺织服装产业发展的核心——创意文化中的“文化”二字是体现在“地域”和“人”身上的。吴海燕说，自己身处杭州，以杭州为例，这个城市本身衣食住行皆拥有特质，有很浓重的地域文化在里面。文化不是具体的一个符号，而是凝结在人身上的、从建筑到饮食等所有综合习惯、或者说生活方式。但是我们大量的民族文化元素必须要通过当代的眼光、当代的思维去理解、去诠释。

　　创意需要共同努力

　　吴海燕认为，中国纺织服装行业虽然在“创意”领域起步较晚，但我们纺织服装行业在作加工生产方面已经是“之最”，这期间其实早已为创意铺垫了很好的基础。我们有体系、有能力、有管理、有技术工人，但是这些硬件远远不够行业提升的条件。全行业应从上到下形成连贯的体系，注重创意，实现创新。英国就是一个很好的例子，它从政府到民众已经很好地形成了“全民创意”的氛围，使国家各个行业、各个方面都能保持最鲜活的思维和“求进步”的态度。当然，我们在这方面也做得不错，中国服装协会每年两季的中国服装流行趋势发布就是对创意的一种鼓励和推动。

　　吴海燕说，现在创意文化产业无疑已经具有了集群性的特征，杭州政府已经力推文化集群地这一概念，吸引力颇大，上海相关院校亦有所参与。这一举措的意义不仅仅是围拢了一批设计师这样简单，更是政府帮助艺术落地，将“艺术”转化为商业价值的重要渠道，这与此次“时尚创意空间”活动的大思路是完全一致的。因为只有这样，才能真正达到“引领”，形成以“创意”为源头的产业，而不是加工产业。从而最终实现从设计师的艺术情怀到真正有效的商品的转变。“创意”需要政府、行业协会和众多设计师、企业家的共同努力。

　　对于创意产业的发展需要什么样的基础和氛围，吴海燕认为人才是第一位的，除了设计层面的创意人才之外，在营销领域中更需要具备创新能力、具有创意眼光的人才。

　　毛继鸿：创意推动产业转型

　　毛继鸿认为，现在的市场环境相对过去要好许多，设计师品牌现在最大的困难是商业化的侵蚀，这对设计师的创新能力有很大的杀伤力和破坏性，直接造成其创新的设计与产品有很多的模仿与抄袭。同时，设计师创立新品牌的门槛也要比过去高很多，来自市场、资金、供应以及生产制造方面的压力很大，产业的一些过去的习惯——大工业、大生产、大加工对设计师品牌也是很大的阻碍。

　　从中国设计师近十年所做出的努力来看，新一代的设计师，包括从国外回来的设计师都在通过不同的方式极力表达“中国设计”的力量，虽然目前还并未能形成非常明确的属于中国服装设计师品牌之路，但已有初步规模与端倪。

　　创意由内心而来

　　中国纺织服装企业怎样做才能把创意变成财富？毛继鸿说，首先要考虑创意的出发点，创意能否给消费者带来更高的价值。因为创意是由内心而来的，是自我的需求，好的创意透过某些机制可以变成产能，推动社会的发展，财富也就自然接着来了。此外，文化是创意中很重要的一个方面，文化贯穿品牌的始终。服装作为文化的载体，是社会文明与经济文明的综合体现。创意文化的核心则在于全民对文化的支持、尊重、再创造的进一步加强。

　　一个利好消息

　　毛继鸿认为，举行像“时尚创意空间”这样的展览活动会影响整个服装行业，使业内对创新有新的理解，这对服装界的创新有很好的推动作用，同时会带来新的生产力与新的创造，将会对整个中国服装产业的转型有很大的推动作用。而服装业生产力的转型与产业的提升，不仅仅是整个行业的事情，更涉及到整个社会，重要性可见一斑。“时尚创意空间”的出现是一个利好消息，它表示从行业内开始重视创意产业，将带动整个产业链创新意识的提高，涌现各方面的人才，他们会有很好的展现舞台。同时它也将是我们与国际创意产业接轨的平台。在这个意义上说，展会活动的构成应该具有自由、开放、创新、有更大的共享空间的特点。

　　本次参加展示的服装品牌、机构及活动主要有：例外；依文·诺丁山；肇达·张服装设计院(张肇达)；WHYDESIGN创意设计机构(吴海燕)；WU.D时尚机构(武学伟、武学凯)；JIWENBO艺术设计有限公司·裘卡(CHUCRA)(计文波)；房莹设计工作室(房莹)；FashionArt中韩作品展示；意大利设计师FrancescoFiordelli；台北魅力；创意·东华；欧洲今日——法、西、葡、芬设计师品牌联合发布。