李曦贺：务实派“完美主义”

2012年是李曦贺的丰收之年，先后在某针织类时装设计大赛获得优秀奖、某男装设计大赛获得铜奖后，接近年度尾声又在以休闲装为主旨的“真维斯杯”大赛一举夺得总决赛银奖，跨领域之大、晋级速度之快令人瞠目。在他看来，年轻设计师成材的最好途径就是参加比赛，而他在选择大赛时也会特别留意服装的风格要求、评委的权威性，以及什么类型的大赛能让自己更有突破。此外，他还有一个并非刻意的贡献，就是让自己就读的河北科技大学声名鹊起，在院校实力原本不俗的北部赛区争得一席之地。
　　
　　灵感与舞台浑然一体
　　
　　记者：最初的灵感来源与本届大赛主题如何融会贯通？
　　
　　李曦贺：既然是“炫动真我”，就一定要有新鲜夺目的颜色。画图的时候正巧赶上伦敦奥运会，伦敦的风景、环境给我提供了灵感来源。我就把花草、树木的图案通过印花的手法赋予面料新的生命，再在其中点缀跳跃的明黄色，使色彩更加丰富。因为图案会有张力，所以在款式上我选择简洁、休闲的风格。在成衣制作上，我采取针织、梭织面料的层叠混搭，运用棉质和真丝等材质，展现了不同款式的不同穿着效果。
　　
　　记者：你认为自己作品能得到认可的关键因素是什么？
　　
　　李曦贺：评委之所以对我的作品表示肯定，很重要的一个方面是颜色的运用和搭配，这也是我在此次比赛中最为突出的一点。这次的黄色运用连我自己都觉得很大胆，做完衣服之后看到那些中间的黄色有时会被晃到。其实在最初选择颜色的时候有很多种方案，但大多数都是灰色调的，后来想突破一下，就用了黄色。不过最后成衣的颜色效果整体出来还是很让人满意的，颜色碰撞出的感觉极其微妙。
　　
　　记者：现场演绎方式的创新是此次总决赛的一大亮点，对此你是如何构思的？
　　
　　李曦贺：这次比赛用的走台音乐其实在我画图之前就听到过，当时感觉非常好。这次成衣传达出来的感觉和音乐传达出来的感觉是一样的，两者相互衬托、相得益彰。
　　
　　服装传达出来的是英伦的、惬意的、休闲的感觉，因此我在后台给模特换衣服的时候也没有那么刻意和紧张，我跟模特说的最多的一句话就是“随意就好”。彩排的时候我还和编导商量故意延长模特出场的间隔时间，并且提醒模特将走台的感觉调整到松弛状态，从而让服装、音乐和模特的表演浑然一体。
　　
　　记者：在分赛区评委的点拨和后期修改中，自我突破的关键点在哪里？
　　
　　李曦贺：在修改和制作总决赛的衣服时，由于要增添一套成衣并且与前五套形成整体系列，所以需要思考的问题比之前复杂许多。尤其是今年大赛要求色彩炫动，所以我把大部分时间都用在考虑色彩的面积比例上，因为对这个问题的处理可谓是牵一发而动全身。
　　
　　成衣和草图98%一致
　　
　　记者：通过这次比赛，你在色彩运用方面获得了哪些有价值的经验？
　　
　　李曦贺：色彩是一门很深的学问。我感觉这次把握的还算满意，但是继续学习的空间仍然很大。色彩运用的最大难点就是在色彩运用的面积比上，面积比分配不得当就会显得杂乱无章，所以在运用色彩之前要时刻提醒自己控制好分寸，一定要从整体上去把握。色彩是人们生活中不可缺少的元素，在服装设计上更是如此，今后在我的服装设计中也会有意的突出这一点，让生活不再沉闷，让时装多姿多彩。
　　
　　记者：参赛过程中，你认为自己在哪个环节最为薄弱？哪个环节最有优势？
　　
　　李曦贺：最薄弱的环节应该是画图，我总是在犹豫，脑子里涌现了三四种方案，可是一直都在做取舍，直到截稿日期临近，才做了一次整合最终确定了效果图。
　　
　　我的优势是在成衣的实现上，这一点我还是比较自豪的，最后的成衣和草图效果几乎做到98%一致。把自己的设计从画在纸上的平面图变成实实在在的成衣，这是一个设计师核心能力的体现。我是一个完美主义者，所以在构思设计稿的时候就已经把所有可能涉及到的制作工艺都考虑进去了，选择面料时也一定会逛遍面料市场，直至找到最理想最符合设计要求的那一款，度过了前期准备的这段纠结，剩下便是拨云见日。
　　
　　记者：你希望“真维斯杯”在赛制上有哪些创新？
　　
　　李曦贺：可以适当增加真人秀的环节，一方面选手制作成衣的能力可以亲眼所见；另一方面，在规定时间和考核项目的情况下，让选手在现场随意随机发挥，让评委和选手更加密切的交流与互动，不仅可以全面考察选手综合实力，也能增加令人记忆深刻的赛事看点。
　　
　　记者：你认为真维斯与同类品牌比较需要把什么特征放大？
　　
　　李曦贺：真维斯品牌进入内地市场已经20年，我眼中的它应该更有创意，更时髦，更符合年轻人“潮”的感觉，应该把年轻人与众不同的特殊性凸显出来。