吉祥斋杨青:新时尚与传统文化邂逅

　　时尚，是服装界永恒的追求。那么，当服装时尚遭遇中国传统文化时，又将演绎怎样的邂逅呢？服交会期间，记者有幸采访到了深圳市吉祥斋服饰有限公司总经理杨青女士，关于这个问题，她向我们娓娓道来…… 

深圳市吉祥斋服饰有限公司总经理 杨青

　　有关研究表明，中国服装业的未来矩阵，必定是较高附加值的产品占据大部分市场份额。专家指出，梦寐以求的高附加值一方面有赖于科技，另一方面在于文化。如何将中国山水墨画、素描、刺绣等中国文化植入品牌中，已成为企业家们关注的焦点。

　　据杨青介绍，吉祥斋服饰是八年前由斋主杨帆女士创立的。那时候由于她本人对中国文化特别喜欢，所以小店里卖的都是有中国韵味的东西。但是当自己想买一件中式服装时，却发现市面上没有适合自己的。于是，她产生了自己做服装、“自给自足”的想法。

　　“东方女性的韵味，应该用东方服饰来体现。”杨青微笑着说。在这一想法的基础上，吉祥斋致力于通过服饰传播东方女性的传统美：智慧、娴淑、大美而不言。

可以触摸的古老

　　古典与时尚巧妙结合的吉祥斋非常注重设计和制版，强调合体与舒适程度，多采用自然环保的面料，着重色彩和面料肌理的变化，以中国传统文化作为根基结合国际流行趋势与市场需求，力求走精品女装路线。“可以触摸的古老”，是吉祥斋的一种设计理念。在此基础上，产品注重传统工艺与现代元素的巧妙结合，追求形神皆备的意境。

　　无论整体风格，还是细节刻画，无一不体现着一种思想与文化对灵性的点染。她演绎着古典与时尚的碰撞，让格调在跨越的时空中徜徉。

　　既然传统服饰，包括少数民族服饰能够流传这么多年，那肯定有它存在的必然性。想明白了这一点，吉祥斋就将其运用到产品设计元素中来。例如我们老祖宗用的颜色——翠绿、玫红。这些都在吉祥斋的服饰中完美的体现出来。

　　谈到色彩，杨青也有自己的见解。因为东方人皮肤偏黄，那么翠绿玫红就能把女性的肤色提升。这是东方女性所需要的，也是吉祥斋的色彩。

　　任何服装及其品牌都属于文化三要素中的“符号与物质”层面，中国服装一诞生基本上就被打上了“中国符号和物质产品”的印记。这个时候，如果中国的服装还想积累中国文化的底蕴，就必须为自己这个“符号和物质”赋予更多的价值和意义、行为和规范等方面的文化要素。

　　当国内的服装企业为了寻求更具竞争力的优势而反复在营销、管理与渠道建设上作文章时，原创设计这种最易见但又常常被忽略的产品本质，开始成为服装品牌文化要素中决定胜负的软实力。

　　杨青说：在竞争日益激烈的市场中，设计和创新一直是帮助企业克敌制胜的利器。只有那些能够先知先觉、预先了解和引导消费者需求的企业，才能被消费者喜爱，立于不败之地。

　　现代都市人随着生活水平的提高，对于服装原创方面，文化的要求也越来越多。据了解，很多爱美的女性都不愿意发生“撞衫”事件，而服装原创就很好的解决了这一问题。

中学为体 西学为用

　　中国拥有世界上最值得骄傲的文化遗产和服饰文化，然而对于服装界来说，“中国文化原创品牌”是一个孤独的名词。前方没有参照物，没有学习对象，在“摸着石头过河”的历程中，吉祥斋用“中学为体、西学为用”的设计理念，不断将中国传统面料发扬光大，并结合最新国际时尚面料，容易打理，穿着舒适。

原创成就经典 正式吹响“中国原创”之号角

　　吉祥斋在色彩上采用鲜明、纯色彩主义，大气而独特，装饰多用大宫廷绣花和象征吉祥的传统纹样；部分面料已达到自行设计生产，避免了趋同性，增加原创品牌含金量。

　　其灵感来源于传统，回归于生活，使吉祥斋的服装非常适合东方女性的穿着，并尽显优雅的中国气韵。经过不断的探索，吉祥斋大胆启用山水墨画、中国刺绣作为品牌形象载体，将淡雅水墨和精致绣花植入其品牌文化中，正式吹响“中国原创”号角，并在市场上凯歌高奏。

　　服装消费是一种文化消费，也是一种生活方式和价值观念的表达。在以刺绣成功出位的时候，吉祥斋并没有单独停留在产品创新以及大量运用中国元素的层面，而是根据自身品牌文化特性的需要，选取符合自身特色的元素，并不断丰富其内涵。

　　在杨青看来，打造具有吉祥斋情怀的原创文化品牌，还仅仅只是一个开始。在她的视野里，希望通过服装或相关载体，把原创文化传播到全球各地。而这种载体，又必须与时尚息息相关。

　　在服装时尚领域，流行的设计元素是必不可少的。而促成这种潮流的，恰恰是设计师本身对于时尚的敏锐度和时尚元素的适当取舍。

　　一个好的设计师在家闭门造车是造不出好衣服的，必须要不停的看，要先了解自己也要了解别人。了解东方人也要了解西方人。了解所有的时尚，所有的流行趋势。

　　在明晰把握时尚之后，再使之与中国传统文化相结合，让时尚能够沉淀出文化的渗透力，才能让人过目不忘。而这种结合的价值，会带来一场绝美的震撼。

　　当服装时尚遭遇中国传统文化，她们即将上演的，是最完美的邂逅。