深圳家纺展讲座：思想火花点亮家居未来

　　3月8-9日，2014（春）深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会配套了五场专业讲座，邀请海内外著名设计大师，为广大业内人士提供最专业最宝贵的建议。他们或点拨高端酒店整体软装设计流行趋势，或剖析纺织业的趋势与发展，或借鉴荷兰文艺复兴，细述作品灵感。台下观众凝神静听，在一场场的思想盛宴中收获颇丰。此外，在9日下午的Andrew  Martin  国际室内设计大奖整体软装设计盛典暨获奖作品展活动中，几位获奖的国际设计师也分享了自己的设计理念，希望能帮助大家提升设计认知，梳理艺术感知。短短两天，嘉宾主讲人的深邃思想，睿智言论，热辣观点交织上演，就让我们随着他们跃入思想之海，遨游在创意设计的海洋中。

　　Thomas  Eurlings：复古混搭现代   复兴黄金时代

　　“现在的一些设计师、 艺术家， 都是从艺术黄金时代那边获得了很多的艺术设计理念。”
 
　　简洁实用、 前卫创新，是荷兰产品设计的突出特点，而且荷兰艺术讲究复古与潮流紧密结合，所以荷兰设计不会过时， 完全经得起时间的考验。 这既是荷兰艺术的特点， 也是荷兰设计师进行艺术设计时谨记的黄金法则。

　　荷兰的黄金时代大概是从公元 1602 到 1672 年这段时间。现在的一些设计师、艺术家， 都是从黄金时代里汲取了很多的艺术设计的理念。

　　Thomas展示了一幅古画，并讲述了它的故事。荷兰的阳光在水面会起颜色的变化，形成四季不同的景观。于是画家描绘了一副色彩明丽、展示出光线的美感的图像。有位导演看到画后产生灵感，制作了一部关于荷兰阳光的电影，一点点展示荷兰阳光的细微变化。因为多多少少受过那副古画色彩方面的影响，不少荷兰当代设计师喜欢用浅色系。这再一次验证了荷兰现代的优质设计和古代艺术是一脉相承的。

　　他本人的灵感源头是非常经典的荷兰风格。他喜欢用一些古典和现代相融合的设计理念。他毕业的时候设计了万能钥匙系列挂饰。众所周知很早以前钥匙就产生了， 而且每天都在使用。古老的事物也能化为新潮的饰品。但这些钥匙和钥匙扣并不仅仅是具有艺术性的饰品， 它们在生活中同样能经常用到。还有他为东京大使馆设计的一个地毯，将不同河流的光线照射上去， 混搭色彩， 将山光水色等野性自然元素用在室内设计产品上。

　　Thomas的设计理念， 追求时尚又偏向复古，讲究艺术又不忘实用， 注重个性化也迎合大众。室内整体设计、 家纺墙纸、首饰包装， 都有涉猎， 没有固定的领域。很难说清楚他做的到底是产品设计、时尚设计还是艺术设计、平面设计， 没有清晰的界限。但他喜欢这样模棱两可的意境， 或许因为性格柔和， 所以喜欢制造含蓄委婉、 但却能让人体味到深邃的哲理感和广阔的空间感。

　　杨邦胜：高端酒店追求意境之美

　　“大家更多的追求酒店设计里面独特的美感，也就是说每一个酒店、每一个空间一定要有差异性，而这个差异化的氛围就是我们要追求的设计的美感。”

　　YAC杨邦胜酒店设计顾问公司董事长在讲座山为我们分享了高端酒店如何追求更高的美学享受。他认为首先一个好的酒店一定是一个整体的观念，酒店内硬装和软装要高度统一，“比如说我们把硬空间做完了，最后的配饰、陈设不是孤立存在的，一定和硬装的空间有关系，所以我特别要强调在设计的过程中整体的重要性。”其次，做所有的设计都不能浮在表皮的堆砌，需要有一个更深层次的思想，要追求的点的美感，要在整体的基础上追求美学的境界。

　　葛亚曦：设计中心诉求向人文价值回归       

　　“一讲到美的追随和发现就和德有关系，中国人德方面需要培育，需要构建，这是大家同意的事情，它同样也体现在我们的设计工作和设计生活里面。第二个，强势文化的影响被解构，没有了绝对高尚的价值观，这是目前正在变化的。第三个是理智的回归。”
 
　　设计如何对话传统，如何与消费文化共处是葛亚曦在讲座上探讨的核心问题。他在自己的设计工作中和对国外设计的学习中，提取了设计诉求人文诉求的几个关键点，一是艺术之上，“艺术实验性的一些美的活动，跟我们的日常的美的活动的边界性越来越模糊，交流会越来越多。”二是去中心化和快速更迭，其中去中心化是更加倡导多元化；快速更迭是说成千上万条咨询可以通过互联网等方式迅速抵达，让你产生直接的交流和面对。三是跨界、多元和模糊，即是现代艺术和设计与传统可走上跨界融合之路，与当下消费文化要包容共处。他表示设计应当进入理想思考的通道，设计不是狂热的，要让真正的创新的价值可以得以体现。

　　Neil Dekort：绿色环保和文化交流是新趋势

　　 “2014年的产品思想感受会来源于绿色运动。所以我将选择非常纯正的、自然的颜色和产品。来自大自然的设计元素，比如说一些花朵、树木，鸟兽之类的，这些都会在我的产品中体现出来。”
 
　　Neil Dekort是来自荷兰Dekortex WELCOME HOM销售总监，他在讲座中剖析了纺织业的趋势与发展。人们现在也更加注重对环境因素的影响，中国未来的纺织业发展趋势也一定离不开环境友好型、可持续性。Neil推崇布艺的一种循环模式，材料都是纯天然的，像竹子、棉花，还有一些新型的天然的材料。同时，设计灵感也源于这些天然的动植物。同时，他还认为文化的互相交流和碰撞会影响到行业的发展，比如可以将各地文化的元素融入到布艺之中，并结合科技的发展，把某些预想运用到未来的产品中。

　　陈沁仪：中式古典与现代空间的结合 

　　“中式新东方主义不等于禅意。中式新东方主义是把我们中式的元素融入到现代的生活方式中去”

　　作为一名家居设计和室内设计界的传奇女性，来自台湾的陈沁仪与大家分享了她宝贵的设计经验。陈沁仪否认了行业中流传的“中式新东方主义是禅意”的说法。她认为，中式新东方主义是一个可以很欢愉、很阳光、很奢华，也可以很朴素的，它是一个多元化的，但是禅意不一样，禅意第一个就是要静，静的下面就是冷。她提倡“古为今用，中西合璧”，说：曾有以为世界著名的西方设计师提出‘全世界的高贵的布局，没有中国的元素就没有高贵’，因为中国的古有名画非常深远，再加上中国朝代众多，文物繁杂，再加上各种民族特色，光是一个中国的元素就用不完，光是中国的色彩也用不完。所以如果很用心地去把每一个中国元素进行分析后，再融入西式设计就变成了中西合璧。

　　李莎莉：设计需要创意，客户需要观念

　　“创意不是子虚乌有的。创意就像我们的呼吸一样，是一种需要。创意是一种态度，是一种开拓的态度和开拓的精神。创意是什么？是因为爱。”

　　我们用的元素观念从哪里来？我们经常会很迷茫的说我不懂什么新材料，我不懂什么高科技的材料，其实我觉得作为设计师，我们要从身边最熟知的、最了解的普通材料开始做起，不然你无法驾驭和运用他，你只会给团队和自己制造更多的疑惑和矛盾。可以从身边最普通的，最看似很平常的东西，因为你熟知他，他和我们生活相关的情感有共鸣，如果你把他变通和拼凑产生另外一个面貌，他就是一种新的创意思维模式。就像普通的冰淇淋变成火焰冰淇淋是一个道理。但我们要给客户看到的是什么？是观念，观念才是艺术创意作品的最重要的先驱表达。不然所有的表达都只是一个很苍白的媒介，客户在思维上不会有共鸣。刚开始营造一个观念，营造一个主题，营造一个方向，让他们全部被设计师的方向所吸引，跟着设计师的步伐走。他会被带入画面。在前期做铺垫的时候，客户就慢慢和设计师站到同一个战线了。