袁泉《活着》里扮绿叶 甘愿做温柔的陪伴

　　《活着》正在沪上热演，成全了“福贵”黄渤这朵红花，“福贵妻”袁泉做了一次最美丽的绿叶。虽然她的好演技不得不被压缩在有限的表演空间，但每每散场，“袁泉戏真好”总能成为观众最真诚的评价。采访中，袁泉说：“‘家珍’是底色，蓝色天空的颜色或者是绿色草地的颜色，她的存在是为了让‘福贵’他们更加绚烂。戏份不多，只要有她的存在就够了，她是一个心甘情愿的陪伴者。”
　　
　　每天演完都特别沉重
　　
　　看《活着》有种奇怪的慢热效果，在最初一小时里感觉并不强烈的悲剧力量，当“家珍”在“福贵”把女儿送走后第一次用埋怨的语气越来越高声地喊着“为什么羊没了就不能修羊圈呢”，瞬间，累积的力量准确地涌向观众。整部戏里，袁泉的戏份不多，但每一次都非常准确地推动着观众情绪的脉络：“她是那个时代的缩影，那些品质是当今特别缺失的。这个戏是‘福贵’的心灵史和时代的众生相，所有的演员在充满沟壑的台上是时隐时现的，我有时候会觉得没有在这个台上的时候我也在台上。虽然我的戏份不多，但每天演完也挺累的，觉得沉重，到‘家珍’最后那一场，临终前对福贵说‘我很满足这一辈子，下辈子我们还要一起过’。在我看来，她真的是那么艰难地度过了这一辈子，但是最后所记住的都还是那些幸福的瞬间，她是在用很乐观、很昂扬的姿态面对生活。每天演完这个戏，会觉得活着确实是一件特别不容易的事儿，有时候觉得不那么敏感反而是一件好事情，顺应着生活，与命运为友。”
　　
　　黄渤是一朵绽放的花儿
　　
　　关于黄渤，袁泉说：“黄渤是这个戏太坚实的主干，是一朵绽放的花儿，我是他旁边的一片绿叶，他不管是生活里还是排戏的时候，可以感觉到他特别蓬勃的生命力。他永远不往回看，有一种小牛犊子的劲儿，排练的时候大家都绝望了，低谷了，他总是那个说‘要不我们再试一下’的人。他是一个太出色的演员，一点儿表演的痕迹都没有，那么真诚自然，所以当你想跳想用力的时候，你会发现不能，一用力就多，不能用其它更多的方式去表达。”
　　
　　如果说黄渤的方式是“狗刨”，袁泉说那么自己就是那个被“狗刨”带着走的人：“这一次我觉得就是跟着大家混在其中的感觉，在这个男人主力的世界当中，你做一次温柔的陪伴，可能跟人生一样，你别把自己看得太重要，心甘情愿地呆在自己的位置，可能是一件特别享受的事儿。”
　　
　　“贵妃醉酒”是化学反应
　　
　　除了表演准确，袁泉台上唱出的那段《贵妃醉酒》也是令观众惊艳的部分，袁泉笑说其实自己也很好奇，想坐在台下看看究竟是怎样的效果：“‘贵妃醉酒’的部分，跟导演的多媒体一样，它是一个化学反应，我也没有坐在台下过，不知道是什么样的化学反应，我自己唱的时候就感觉，当一个巨大的喜悦来临的时候，有一种巨大的忧伤，感觉好像是附和着简单的音符的叹息一样。因为那不是一段戏，所以其实也没人在乎我唱的是什么，那只是一个特别适合作为‘家珍’情感渲泄的点。我总在想，‘家珍’一定有一个很独立的精神层面，跟这些戏里经历的这些事儿是没关系的，因为只有这样她才有可能负荷得了这么多的灾难。这一点来讲，真的在导演处理的那段‘贵妃醉酒’里达到了。那是完全跳脱出来的方式，那个唱跟这个戏完全没有关系。这个状态其实每个人都有，‘我在此时我也不在此时，但是生活是依然继续的，我也依然接受它面对它。’每个人都有自己充电的方式，‘家珍’肯定有，她同时也是一个挺乐观的女人。”
　　
　　爱情就是等一个男人长大
　　
　　戏里另一个惊讶是家珍与福贵的爱情，这部分比之前电影版表达得更为鲜明。袁泉说：“‘家珍’对福贵是有爱情的，并不是仅仅门当户对。最初来讲，他们两个人是有火花的，书里也有戏里也有，福贵说‘我第一次见你的时候你穿着月白色的旗袍，跟你的同伴去上夜校，齐耳的短发，提着小煤油灯，当时我就在想这女孩将来得是我媳妇……’我就会去想他们一定有特别美好的最初的恋爱，所以她才会那么包容一个男人，陪着他成长，等着他长大，等着他回来。现在的爱情表面上看起来是更多，但其实更盲目。我看书里，‘家珍’会等着一个男人长大，在生活特别困苦的时候没有怨言，这是特别理想化的女人，但其实我们父母或者再早一辈的女人，她们就是这样生活的，而且临终前跟‘福贵’说，她真的很满足。所以我想也许我们现在寻求的那种快餐式的所谓的时刻快乐，是让人记不住的，反而在很漫长的生活和困苦中，你更容易去记住那个不容易得到的幸福瞬间，而这种瞬间，在你真正要告别这个世界的时候，显得那么珍贵。”