让张艺谋带领中国家纺走向世界

　　在对大自然的审美上，西方人对与中国人也大不相同。一般说来，他们喜欢奇、险、恐怖、蛮荒，寻求日常生活中所得不到的强烈刺激。美国大多数国家公园都以火山、峡谷、沼泽、热喷泉、雪山、冰河，等为主要特色，这些天然景观不外乎奇、险、怪，洪荒、粗蛮。所以西方的某些游客到中国来，对中国人津津乐道的杭州西湖、苏州园林，倒并不十分感到有兴致，他们更神往于神秘的西藏高原和高耸云端的珠穆朗玛峰，更神往于荒寂的黄河、长江源头和奇险的长江三峡等。而中国人喜欢的是秀丽的山川，优美的景色，幽雅的园林，明媚的春光，总起来说，偏向于秀、雅、媚。

　　从各种审美客体的比较中都可以看出，西方文化是张扬的而非内敛的，进取的而非消极的，热情的而非淡泊的，个性的而去屈从的，冒险的而非求稳的，而这些文化的特征必然决定了各种艺术形式下的内涵是在表达着一种不同的价值取向和审美偏好，这种审美与价值与中国人的传统大不相同，抓住了这个根本特征才找到了设计的“灵魂”。

　　为了让中国的家纺设计得到他们的认同，从表现素材的选取上，就要时刻保持对他们“期待视野”的观照，素材所表达的内涵与意义应该能够得到西方社会在文化上的认同。尽管这可能在短时间内会受到部分传统人士的抨击，就像张艺谋的电影在国内受到的批评一样，但是在现代中国文化还没有完全系统化，还不能够在西方得到广泛认知的情况下，选取中国元素中与西方文化具有交集的部分来作为一个桥梁，从而为“东风西渐”打开一条沟通的渠道，这应该是最为迅速的一种方式了。

　　三．传统——设计的源泉

　　那么中国的传统元素中那些部分具有与西方文化特质相近似的部分呢？思路有两条：一是去中国传统图案中寻找，另一条是受“月份牌美女”设计的启发，把视野放宽，从中国各类传统艺术中去找。

　　1．传统图形的现代化改造

首先要对这些传统的图案元素做一梳理。中国历史文化的积淀结果，形成了许多具有特殊的文化意义与社会价值的图形。传统图形的意义可以归结为以下三方面的类型：

　　1）生理安全型：这种传统图形通过借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。如“福禄寿喜”以蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊为象征，寿星、观音、摇钱树、莲年有鱼、五子登科等，其目的是对社会生活所存在的不稳定因素，予以安全的根本性保障的生存因素。

　　2）文化寓意型：这种传统图形借助其所含的褒义，延伸出和平安康，生生不已的意义。文字表现的如万字、回字、寿字等；抽象图形的太极、八卦、云纹、雷纹等；具体形象的龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢(对鱼、对花、对鸟等)、四神(青龙、白虎、朱雀、玄武)等。这类传统图形以阴阳、内外、圆满、以及圆形、方形、对称、二方连续的图案造型基础，反映团圆吉祥的心理需求，以自然流畅的造型表现出平衡生动、圆满连绵的民族文化特征。

　　3）精神向往型：这类传统图形多以诗意化的物品作为表现内心的追求。如“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅、兰、竹、菊)、荷花(“出淤泥而不染”)、“梅妻鹤子”等。还有大量的戏曲脸谱、古代文物、书画等，尤其是文物书画，作为传统文化的深层积淀，本身具有许多特殊的精神意义。

　　诸葛凯教授曾经论述中国传统图形的现代化改造，他指出，相对于西方的现代图形，中国传统图形往往具有严谨而内敛的特征，不但多见对称的样式，而且空间分割均匀、布局平稳，体现了不事张扬的谦谦君子般的风度和气势。这种特征的形成，显然与中国长期以来重视礼仪制度、讲究规矩方圆、强调文野之分等道德规范相联系，并直接影响了审美的趣味与标准。

　　总的来说，中国传统文化深深地影响了中国传统图形的题材和造型，并从骨子里奠定了传统图形的内涵意蕴。从以上三个类型图形意蕴的分析，追求安全和表达道德与情操的图案已经与现代社会的人格取向和文化特质产生了差异，中国社会的商业化使现代中国人也开始具有了进取、冒险的新人格理想，这些图案渐渐的远离了现代中国人的审美取向，因此更不能用他们作为现代中国家纺设计的代表去推向世界。另一类表达吉祥、长寿、圆满等具有文化寓意的图形，可以依据现代西方社会的文化特性加以改造。这种改造一定要基于对传统文化观念与西方文化差异的分析、理解与把握，决不是简单的照搬。一语概之，就是传统图形的现代化和国际化改造需要文化性质层面的转化。

　　2．文化层面的历史搜索

　　对于在中国文化和艺术发展史的扫描可以发现，曾经有一个时期，其精神面貌与中国传统的文化特性大相径庭，反而与现代西方文化有着精神实质上的一致，这就是“盛唐”。盛唐的各种文艺作品，一改其他历史时期文艺作品中自怜、阴柔、沉静，面对社会自然无能为力的气质，处处留露着自由、快乐、自信和欢乐。

　　在唐朝初中期，一种为国立功的荣誉感和英雄主义弥漫在社会氛围中。文人也出入边塞，习武知兵。诗歌创作从台阁移到江山与塞漠，扩大了原有的题材和意境，陈子昂“前不见古人，后不见来者”的革新，扫荡了昔日的柔气与颓风，迎来了李白与杜甫的莺凤齐鸣。在书法领域中，先是“八体尽能，笔力劲险”的欧阳询，突破了王羲之的旧法；后是“俊拔刚断，尚异好奇”的孙过庭，超越了王献之的陈规；还有怀素的草书和狂草，无拘无束，流走快速，连字连笔，一派飞动的气势，笔墨之间痛快淋漓地倾注着悲欢情感，张扬着昂扬的气质和蓬勃的生机。在绘画领域中，由阎立本首创“泥银打底”发展为李思训“金碧山水”的色彩，由尉迟乙僧“屈铁盘丝”的线条，发展为吴道子“吴带当风”的笔法。人物画中出现了张置所开创的体态丰腆的“绮罗人物”，动物画中出现了韩斡所独创的浑圆有力的“照夜白马”。盛唐的壁画绚丽多彩，设色极艳，而中唐以后则渐渐失色，去而不返。总之，唐朝的艺术特征是规模越来越宏伟，气势越来越浩大，骨力越来越刚健，色彩越来越鲜明。

　　这种文化气质同现代文化，同西方文化有着内在的一致性。因此，从盛唐的文艺作品中去寻找可以用以进行家纺设计的元素，并用现代设计手法赋予其时代特征，应该更容易得到现代世界的认同和接受。尽管西方人并不了解这些图案的含义，但是作品中洋溢着的那种气势，那种对人性的宣扬，对生活热情、对社会的自信是一种世界的语言，并且契合着时代文化发展的脉搏。

作者：北京互通国际广告有限公司品牌策划中心  李兆丰

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