多角度解析艺术市场

　　 家纺界要从艺术展借鉴的不是设计本身，而是视角和灵感。
　　4月28日，“艺术北京·2009当代艺术博览会”华美落幕，尽管与床品布艺没有直接关联，还是吸引了不少家纺设计师和企业家。
　　此次艺术展对于家纺行业的吸引力，如策展人董梦阳所言：“艺术博览会不仅仅是一个商业平台，也是一个对公众普及艺术教育的场所。”
　　“艺术之美的本质包含着人类的狂想与追求，包含着人类的大爱与无私，这与慈善的本质是相通的。艺术如何体现人类之爱，艺术博览会又如何在此基础上实现对公众的美学教育，这是一个新鲜而颇具社会意义的话题。‘艺术北京’希望通过各种方式来探讨艺术界包括家纺界应该承担的社会责任和文化含量。”董梦阳说。
　　董梦阳的话可能有些抽象，但蕴涵的道理是，对艺术市场审视应该是多角度的，艺术无边界、设计无边界。
　　震撼家纺的美学设计
　　参观此次展会的业界人士，都有一个强烈的感受：中国家纺设计太局限于所谓的“圈子”了，企业的设计师们都应该走出来洞察“大师们的视界”。
　　“或许我们要学的不是设计本身，而是设计的视角与灵感。”北京思维力艺术家纺有限公司设计师曹虞对记者说。
　　在他看来，中国家纺设计师太缺乏大视界与大胸怀了，很多设计产品依然停留在“花花草草”与“描龙画凤”上，而具有恢弘气势的作品很少在市场上出现。她认为，胸怀决定眼界，这正是中国家纺设计界缺乏的。
　　在这次展会上，许多家纺设计师见识了艺术设计的真正价值。在业界举办的家纺展上，一些设计机构的画稿能卖上百元、上千元的价格已经是非常惊人了，而在这次展会上，香格纳画廊展出的曾梵志首次尝试创作的画稿，在开幕当天，销售的8个版次就以10万元的价格被抢购一空；在“当代唐人艺术中心”展位上，他们只展出刘小东2008年在罗马现场写生的巨幅大作《吃完了再说》，虽然开价3000万元，但却一直受到设计师的询价，另外还有一些买家与画廊在价值2000多万元的产品上讨价还价；圣之空间负责人陈美伶告诉记者，她们展出的季大纯的作品关注度很好，2件作品售出，其中就包括设计作品《凯迪拉克》。另外，陈彧凡和陈彧君两位艺术家也各有1件作品被买走。
　　北京紫香舸国际装饰品艺术顾问有限公司设计师王丹惊愕地告诉记者：“中国家纺太缺乏震动艺术界和商界的设计作品了，我们以前还曾为获奖作品沾沾自喜，现在看来确实是相形见绌，我们的设计水平与艺术界的大师们相去甚远。”
　　在她看来，设计与艺术本来就是息息相关，但在家纺界却被人为割裂开来，业界曾有句风靡一时的传言：“艺术的东西不好卖，好卖的东西不艺术。”
　　事实上，这次展会，许多艺术作品被抢购一空正是对上述传言的讽刺与反驳。
　　这些震动艺术界的设计，对于从事家纺设计多年的曹虞和王丹而言，无疑是上了一堂生动的教育课。
　　多角度理解艺术市场
　　这次展会的主题定义为“诗意·日常”，揭示了艺术氛围与作品体悟之间密不可分的关系。策展人董梦阳认为，艺术实践者们在对创作灵感进行瞬间定格和形象化的同时，还必须具备一种游离在创作激情之外的“冷静与平和”的心态。作为年轻艺术家，他们理解自己直接看到的东西，为了事物本身而表达，面对着内部、外部世界的不断变化，他们依靠自己的想象力去追寻、重构那种因为变化而失去的和谐，所以他们对前辈的“突破”是这次艺术展的最大看点。
　　“任何伟大的艺术家在开始也是探路者，他们只有逐渐摆脱影响，才能赢得自己。”董梦阳说，“经典作品仍然以其作为艺术的永恒的光芒而继续存在着，在艺术的范畴，突破不意味着替代，而是意味着扩大疆域，具有广泛研究空间的家纺设计更应如此。”
　　在家居设计领域颇有造诣的设计大师黄炳培在接受采访时说：“把做设计和做艺术完全分开是错误的。”
　　这位在香港被称作“红白蓝先生”的艺术家曾经把街头巷尾最常见的红白蓝塑胶袋用到作品中，也曾经带着这些标志性的符号去到威尼斯家居艺术展。他的“红白蓝”作品从平面发展到立体，再扩展和参与到公共空间——他曾经把香港的连锁百货商店连卡佛外立面也装扮成红白蓝色。
　　他的工作台上摆着红白蓝色的花瓶。“我一直很喜欢中国的传统文化。”黄炳培说，“这是我自己喜欢的东西。”
　　5年前，黄炳培开始信仰佛教。在他的办公室里摆着一个白色的沙发，造型有些奇特，这个沙发重新组装后就变成了一个棺材，“我想我死掉的时候不能跟一个我不熟悉的东西躺在一起，所以这个沙发，现在我天天坐在上面。每天训练自己一点，接受一种生死的中间状态。”
　　这次，他出现在艺术展上的是新作《凡非凡》，把“寻常经验”和“海市蜃楼”的景象放在一处，也含着来自佛教的影响。
　　黄炳培说，对他来说，“反思”并不是发生在这样一个特殊阶段的情况，作为艺术家，这种思考并未停止过。
　　也许，听了这些艺术泰斗漫无边际的设计思路，我们感到不可思议。但艺术往往来源于大胆想象、大胆思考、大胆实践。某种意义上，中国家纺设计界太缺乏这种精神了，在循规蹈矩中亦步亦趋，稳定性和继承性有了，但创新性和突破性成了短板。
　　家纺界应该多角度地解析艺术市场，有价值的灵感和作品都应该成为设计的源泉，并进行多元化的借鉴和吸收。这样，中国家纺流行趋势工程才会慢慢构建起来。