用现代设计传承云锦技艺

　　“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”最近，笔者总不可避免的有些感怀，感怀于人们对于丝织这一组织手法的茫然和误解，也感慨于传统美感在当代的失语。

　　当耳边不断地重复着“云锦是什么”，“你们要好好把云锦做出来”这样的话语时，我们感慨，南京云锦并非只是华夏丝织文化的顶峰，也绝不止于当代人类的遗产，它是我们先人智慧、精神的结晶，它更是当代中国文化的支点，它为我们展现华夏技艺的优越也为我们诉说传统艺术的美感。

　　今日，我们有幸站在传承的时代，肩负传续的责任，我们希望通过与当代中国织纺、设计行业的共同努力，让人们不再因为仅仅百年的动荡淹没而忘却了千年璀璨的光芒。

　　当我们能够再次笑着将传统介绍给他人时，它已再次成为了我们的血液，继续流淌。　

　　应该被认识的传统文化

　　当一幅经典的云锦第一次呈现在人们眼前时，经常会出现让观赏者非常惊叹的情况，比如笔者不止一次的听到有人说，“唉呀，你看，这个绣的多好啊”，这当然是一种误解。但还有一种误解：中国的东西太雕龙画凤，看起来太俗气了，没有什么雅致的感觉。

　　我自己倒是没有经历过第一种的惊叹，或许是之前完全没有对云锦的了解，而第一次看到的时候就已经被告知，这是中华民族千年丝绸的最高织造境界，它积淀了丝织技艺的精华，也容纳着中国纹样、色彩宝库的精萃。但第二种误解，我是经历过的。相信人们都会惊叹于故宫的恢宏大气，但也会不可避免地感慨室内布置的乏善可陈，当然这不是说东西不好，而是总觉得自己若真在这样的环境中生活，定然了无生趣。

　　当然即便是这样，仍会被传统中的一些精品所震撼，比如看了那么多的云锦的用色，或者说历代皇帝用的丝类物品的用色，平心而论，如此纯度极高对比明确的色彩却从未出现过艳俗的视感，仅这点就可看出我们祖先的智慧与辛劳。说它智慧是因为居然如此的大胆又如此的细腻，说它辛劳是因为在如此丰富又如此多变的设计中都未曾出现过不和谐的“音符”。

　　为传统工艺注入“现代语境”

　　曾经因为工作需要，做过多幅面积较大的背景设计，我们发现，只要将云锦中的大型纹样，如龙纹等放入空白的巨大场景中，整幅画面就会变得传统感十足，而这样的传统意向却总是会让年轻的一代多少有些退避三舍的想法，也就是说当我们将这些传统的纹样直接应用于现代设计中时，就会出现让人们无法接受的情况，它会让人无法放松，会让寻找休息的人们无法在它存在的空间里面找到立足点，思维无法自由运转，反而受到了禁锢……这些必然不是设计师所乐见的。

　　介于这些经验和教训，我们开始学习减少传统图案出现的比例和密度，然后神奇的事情发生了，画面的整体感进入了现代语境，人们被不知名的愉悦感所取悦，人们似乎愿意走近传统，愿意开始去体会它了。

　　中国的传统文化一直是一种心灵的文化，在过去的使用中，我们辉煌过也灿烂过，然而新的时代到来了，过多的祈愿与祝福过重的话语承载了太多的负担，过去的繁复成为了当代的人们与它们相识的桎梏，于是我们想，若减少一些再减少一些，将它的美、它的好在当代人们可以接受的范围之内展现出来，倘若人们愿意再次亲近它，那么更广阔、更美好的世界将会为人们敞开。

　　作为中国人，我们当然希望更多的人能了解中国的辉煌与美好，作为从事传承工作的中国人，我们也会更加自信的面对我们的传统，更多的应用现代的手段，运用现代的语言，为我们的传统发出当代的声音，让美好传序，也让传统与现代更好地“相识”。