论剑深圳 话家纺布艺行业美好未来

　　导语：2011（春）深圳国际家纺布艺暨墙纸家居饰品展览会一个最大的亮点就是论坛活动史无前例，国内外的知名专家们你方唱罢我登台，聊趋势、话设计、谈搭配……，主讲嘉宾们以深入浅出的演讲让与会听众受益匪浅……     

　　讲座：各有各精彩       

　　小筱顺子：对极——设计中的理念体现

　　服装是由衣服来表达人的理念，所以说服装是非常重要的。2008年北京奥运会，接着是2010年的世博会，同样在1960年的时候日本举办了东京奥运会，之后新干线开通，在1970年举办了大阪世博会，日本在30多年前有过和中国同样的经历。当时的日本经过了东京奥运会和大阪世博会之后，给日本人的生活不仅仅是从服装，在音乐、文化生活上都起到了非常巨大的作用，带动了人们生活的形式，同样现在中国就像30多年前的日本当时一样，我相信接下来的中国会在这个理念之后，具体会体现在生活中。

　　我先介绍一下我自己的家庭，我的祖父是在日本做和服的。在日本，和服称为胡服，实际上这个胡服是从中国进来的。总这一点来看，我非常尊敬中国的历史，因为有这个胡服，才有了我们当今现在的和服，可以说可以见证中国和日本源远流长的历史。在我祖父之后，我的母亲也是继承了我祖父做和服的传统，接下来就是我的母亲生下了我们三个姐妹，我们三个姐妹在日本也都是做时装设计的，从我们家庭本身的关系也可以见证日本在服装行业的侧影。

　　正巧今年六月份日本的一个相当于中国的中央电视台会开始每天播放我们家族的一段历史，播放一个电视连续剧，每天播放，会播放半年。这个电视连续剧讲到了我出生的大阪这个地方，然后和大阪当地的生活环境还有世俗很有关系。因为我的家庭和服装有关系的背景，还有大阪当地的传统文化，我在三姐妹中排行第二。谈到服装，我觉得很重要的一点，就是要有自己的个性，因为有自己的个性才有今天。我记得小时候我的祖父，因为他是做和服的，当时他做和服的那些具体的景象给我留下了深刻的印象，这次我来到深圳交纺展，让我想起了我的小时候。

　　接下来随着我的成长，我就到了巴黎做时装秀，我觉得这是我人生的一个转折点。第一次在巴黎做时装秀是在1978年，在我19岁的时候我得到了日本最年轻的庄院奖，当时的我最大的梦想就是去巴黎做时装秀。我当时第一届的巴黎时装秀，我采用的并不是非常日本的，而是采用了一种东方的元素。当时因为中国的文化大革命刚刚结束，我19789年在巴黎做的时装秀，我的邀请书非常明显的一个主题是一条龙，因为我觉得我是作为一个亚洲人参加这样一个巴黎时装周的，当时的巴黎时装周的组委会还以为我是中国人。因为有当时的这些东西，我觉得才会有我今天站在这里跟大家说这些事情。归根结底，我觉得人，特别是设计师要有自己的理念。在1980年的时候我出生了第一个孩子，多时我怀孕的时候肚子很大，现在我的孩子已经30多岁了，这次也一起来了，我觉得当时的身体是圆的，我把它比作是我自己的宇宙，因为有自己身体这样一个圆的和自己有非常密切的关系，我觉得这是一个非常奇妙的事情。当时，我做巴黎时装周的主题理念就是“不断的循环”，当时就是围绕着这个循环的理念做了一系列的服装。圆，刚才说的是宇宙。然而人会对宇宙产生一种直感，所以说人是比较理性的东西。

　　接下来我就介绍一下我自己的对极，围绕着对极做一个介绍。

　　今天演讲的主题就是：对极——如何讲理念运用到设计中去。

　　对极简单的说就是圆和方，圆是指宇宙，方是指人。圆代表月亮、太阳等等，圆是代表一个整体，然后把这个圆运用到很多的服装设计上。我们用一块石头扔进水中，会出现一个圆，这个圆是非常完美的，用圆规画一个圆也是非常完美的。在中国大家吃饭的八仙桌也是圆的，还有红灯笼都是圆的，这些都是和中国有关的元素。我刚才提到了，圆有一个运作的过程，也不是随便运作的，而是有规律的。

　　对极除了形状上有圆和方之外，还有颜色，比如说红和黑的对比，阴和阳的对比。这个圆实际上是由很多线组成的，1990年在美国的大都会博物馆做的时装秀就是以这种线为主题的，右边的这张图片实际上最后被牛津大学运用在时装历史的封面上。这个里面又谈到了创造、创新的问题，我通过在服装上面的概念运用到包、漆器上面。刚才提到的用一块石头扔进水中，会出现一个非常完美的圆弧，我把这个理念应用到日本的陶器上。

　　接下来和圆的对极实际上是方的，因为方是一个非常合理的东西，所以说方从合理的字面就可以看见，这个合理是非常理性化的东西。和那个圆对比，方可以比较有素质，方也可以重叠。这个是用漆器做成的包。方可以重叠，通过重叠可以形成一种像建筑一样的造型，为什么我要做这个漆器？因为漆器在英文里面，西方人把他叫jAPAN，这样我作为一个日本人就做以漆器为主的设计，因为同样CHINA代表中国人，所以我做了很多关于漆器的，我觉得通过漆器可以发觉很多关于日本的元素。这个是我以对极为主题设计的桌子，桌子有方和圆的元素结合在一起，这个桌子可以分离。如果把这个桌子的中间分开，可以变成一种圆和方的分离，如果把这个桌子连在一起的话，中间的连心线就可以永远连在一起。这个里面有一种波纹的意思，波纹存在于我们的日常生活中。这个女士手里拿的包，包和服装的理念统一的结合。

　　现在谈到对极，对极除了颜色和形状之外，还有一个东方和西方的要素，比如说中国代表了东方，现在是西方和东方的对极。这里讲的东洋和西洋，东洋实际上是说亚洲，从具体表现出来，亚洲用的纸比较柔和的东西来表现，而西洋就会用一些比较具体的石头啊，举个例子，西方人的门是石头的门， 而亚洲，比如说日本人用的门是门帘，是布做的门帘，这个和两个地方，西方人和东方人的两个文化有很多关联。比如说在日本，他们没有具体的一直关着的门，有一种日本料理，就是一种布，你掀开布可以进到料理店去吃饭。 西方的石头门非常坚固，特别是在日本有很多屏风，是用非常薄的纸做的，用手都可以撮破，但这是亚洲人的一种心理和西方人的差异。举个例子，开关，如果你按一下NO，电源就可以开很亮了。从欧洲的门是非常严谨的，特别是日本人和人的关系是非常宽松的。比如说画的摆放，两者有对称性是非常西洋画的对称性的理念。类似于这种对称型的东西有西洋的想法在里面。然而在日本，是习惯于非对称性的。他是用人的直感，比如说一个三角形，他会通过人的直感来掌握。用眼睛来观测，来做平衡，是一种感觉的东西，而不是数字的东西。所以说亚洲和西洋是一种平衡和不平衡的对称的东西。西方最初的工业化也是通过不断的建造建筑，有非常机械性的发展工业，然而在传统的亚洲国家，特别是在日本传统上有很多非常平稳的好的建筑，举个例子我们去京都，我们可以看到很多很高的现代建筑，这里并不是说亚洲和西方哪一个好，哪一个坏，而是因为有对称，有两个比较，所以说世界是统一的。

　　用人打个比方，比如说我们经常普通人比较喜欢用右手，因为我们有了左手，所以就有了右手的关系。眼睛也一样，因为有两个眼睛，所以我们有一个对焦。在这里，对极一直会有两个元素在那里，思维有之后的思维和今后的思维，身体有左右两边，始终有一个对极的关系。人类是由男女组成的，因为有了男女，所以说人类是一个平衡的关系。

　　接下来我用一些具体的例子，看我的设计中是如何体现我的理念做一个进一步说明。这是我在北京大会堂做的时装秀中的几件作品。这种日本的和服，实际上穿起来是非常麻烦的，需要有技术才能穿。然而这种和服特别是在巴黎、欧洲，有很多人非常崇尚，所以如果将非常复杂的穿法用现代的表现方式来体现，是我的一个课题。在几年前，我在巴黎做时装秀的时候，当时做了一个展览会，当时有17万巴黎的观众来观赏。我就在腰带，还有小的部分，把我设计的理念贯穿到我的设计中去。这个服装在几年前中国的世界小姐评选中，日本代表就穿了我这个服装，被评为世界小姐的优雅大奖。所以说服装实际上是体现了非常和平的东西，因为有这种服装可以带给人非常理想、非常和平的心情。这个是去年8月份在北京的798做的时装展览。这个图案在日本是一个非常有名画家的作品，我把这个画家的作品做在围巾上做的展览。这种是金箔，把金箔做在时装上面。这个上面的纹样都是手工的，把那些带有日本传统纹样通过手工制作，做到我的服装上面。中间的腰带是日本著名的被称为西锦的腰带。我改良的日本传统的和服的一部分。这个是硅胶做的，并不是刺绣。这个和刚才一样，这个腰带也是西锦。我负责这些设计就是让普通的人在日常生活中，除了婚礼这种比较隆重的活动，也可以穿上非常有传统特色的东西。

　　还有一种是对于袖口的设计。这个是日本和服的材料，我把日本的纹样做在了日本和服的质地上面。日本和服的尺寸是40公分，所以说胖的人比较麻烦。在日本的和服上面也可以看到阴阳的关系。这个是用手绘的杨柳。和服在日本是一种文化的代表，虽然现在穿的机会越来越少，但是我觉得这是一种代表我们文化最根本的东西。这个是在几何图案中间有梅花的图案。在日本非常讲究设计，因为有这个设计，所以说花的纹样变成一个非常重要的主题。因为有了这个设计，和日常生活中人的感受是非常有关系的。比如说中国的二月份是新年，因为过了新年之后就盼望春天快点到来，春天到了之后接下来就是有夏天、冬天，因为有了四季分明，有每个季节的特色。这个和服的质地，花的部分是手工刺绣的，高级的手工刺绣的线条非常细，实际上是普通线的30分之一，如果眼睛不是很好，作坊的人是看不见的。这个和服的质地上面可以留有空白，因为有这种留白，人穿着的时候就会出现变化。这些都是丝绸的。这个有点象墙壁的主题。这三种是各种不一样的质地做成的。

　　最后我介绍一下我居住的环境，这样实际上我对于设计的东西都体现在我的日常生活中。在我的日常生活中，我留了空间，当然，家具不是多。这个是厨房，随着人们生活的发展，日常生活中会出现越来越多的生活用品，如何把这些生活用品放进柜子，不让它平常乱放在桌子上面，是一个体现生活追求很重要的一部分。右边我做了一个水池，左边是用竹子做成的墙，还有画轴一样的窗，我觉得这个窗就像我生活中的一张画一样，我开窗可以打开一张画。这个是卧室，比较高。

　　自己的居住空间是空间，里面的主人公是人，和我最初提到的碗是一样的，碗是一个物体，里面是吃的东西。所以说设计归根结底是减法，如何把生活中的琐碎的东西归整，是一种设计的根本的东西。这是我在东京自己的店，我生活在这个楼的上面，下面是我的店。

　　PPT就到这里为止。

　　我这次来到中国，中国现在是大家公认的世界上发展最快的、推动世界经济最强的中心，随着生活的不断改善，必然会出现很多生活中的问题，我们如何解决这些问题，提高生活的水准，是我们设计师面临的一个主要的课题。除了我们不断向上的进程之外，我们平时还要考虑到处于生活低潮的时候，如何解决自己的想法。举个例子，日常生活中的吃饭，有时候会见到很多人在吃自助餐的时候拿了很多菜在自己的碗里面，但是吃东西的时候实际上观赏很重要，因为你有这种排列，把食物非常漂亮的排列，会提高自己的心情。这是第一点，然后再讲味道。

　　最后，我的演说就到这里为止，接下来如果谁有什么问题可以提问。Traci A.M.Lamar：近代风格都有庄重严肃感觉。

　　近代的风格都有庄重、严肃的感觉。 这是一种比较累赘的旧式的风格，一种混搭配的风格，消费者可以根据自己的喜欢，例如现代的、乡村的，或者是比较正式的风格相结合。这种风格，可以DIY。现在美国人越来越喜欢这种风格。他既有过渡风格的线条，也有近代风格的使用成色。这是在注重整体国际趋势的同时，其实每个人的爱好都是不一样的，所以市场就进行了细分。对于美国消费者来说，他们同时还关注功能性和可持续性，以及容易维护和环保。

    　Roberta Vecci   金属效果涂料目前主推中国市场

　　在过去的20年时间里，我们主要的产品是石膏类和矿物质的或者是类似的产品，但是在近十年来，意大利的很多建筑设计师开始倾向于一些金属效果的装饰涂料。无论是从俄国、美国、日本或者是其他的国家来看，金属效果的装饰涂料都应该会是一个主流，并且受追捧的产品类型。在意大利，其实是以石灰、石膏类型的涂料最吸引我们。这一类型的产品看起来有一种古老、厚重的感觉。

　　Mr.Alfred L.Bolton： 如何拓展美国市场

　　如何拓展美国市场？如何找到最合适的代理或者是合作伙伴呢？答案其实是非常简单的，就是直接来到美国参展，或者在与潜在的合作伙伴会面。广东家纺协会黄会长有这样的远见，这种远见就是如何让会员企业能够在美国找到适合自己的合作伙伴。这种合作就是通过与当地的机构首先建立关系，例如美国的北卡罗来纳州高点国际家具中心，以及北卡罗来纳州的州政府。

　　总的来说，美国市场是巨大的，它的市场的大小几乎是欧洲的一倍，而且这个市场是在不断的增长当中的。成本、价格都在不断上涨，经销的中间渠道逐渐压缩，中国的厂商直接面对美国的消费者，那就是未来的趋势。

　　碰撞：各有各观点

　　家居软装饰行业对接会 精彩观点
   
　　广东家纺行业协会萧健承副秘书长：我们想通过这种交流，对接和互动，促成整个行业在未来软装饰发展过程中的一种合作。就目前的形式来讲，中国的软装饰行业还是一个多行业，独立发展的阶段，饰品、墙纸，布艺都提出了自己的大家居，但是这些没有办法由一个企业完成，需要很大的产品光度和质量的深度，必然就促成了未来跨行业合作的态势。这个合作过程有产品开发理念的对接，有营销关系的对接，还有未来市场组织形态的对接，我们今天所开的会议以及今天晚上的设计师晚宴，都是为了提高这种合作的效率，未来的产业结构的合作是需要跨行业进行互动，它能够大大的提高我们这个业态的经营效率，减少浪费，同时使我们的成熟度火速提高。

　　山东潍坊利凡得韩玉珍总经理：中国的布艺领导潮流，是因为广东布艺家纺协会带领了中国的发展，大家也是有目共睹的，也是非常现实的。但是总觉得还是有一点单调。前期有很多单位都已经期望布艺，还有壁纸、地摊、花艺、陶瓷、花瓶等等都整到一起去，我也是期望这样。中间就发现一个问题，就是自己把自己的东西都拿出来了，最终整合进去还是企业的能力、设计的力量，他是非常非常有限的。   

　　我私下里和常州同行沟通的时候就有这种感觉，一定要有讲座或者是老师的专题指导，往后才能走上去，才能推开对我们双方共赢都有利的。从策划上、陈列上、指导上，就是服务一程、再送一程，厚积薄发。    
 
　　广东省饰品用品行业协会的刘副会长：情景式展示是吸引客人最简单的一种销售方式，不需要客人去思考、去想象，因为我们的经销商就是我们的消费者，他不需要特别专业，我们要做的就是不需要你很专业，我帮你做到更专业。过去的饰品基本上是配角的角度，但是饰品其实在你的家私上面不仅仅是一个配角，他是一个可以帮你销售利润增长点的很好的产品。因为我们饰品的利润高过他们家私的利润。同时，还是画龙点睛的作用。

　　八达通贸易港欧波总经理：我们在这个大家居的时代，大家都在各自建立自己的销售模式新的探索阶段，我们也在努力的探索，我们探索的是将各个商家、各个厂家，把自己产品展示出来的时候，我们如何建立一些有效的销售方式和渠道，把这些方式和渠道、资源开拓起来，能够为各位商家、厂家服务，这是我们八达通做营运的主要理念。

　　中华设计师网首席设计师李荣刚：最近我们在研究这样一套模式，就是EDMU，E是什么意思？就是电子商务。就是在网上实现产品的展示、选购。D，是研发的移动硬盘，里边可以集成一些产品，一些素材，一些模型。就是一个选材软件，这个软件和我们的网上的E是通的，可以自动更新，M是什么？M就是指的线下的一系列销售措施。

　　在这个模式中，我们核心的是发挥设计师的设计作用，因为任何一个产品，首先是要解决一个问题。如果我们买一个产品，它解决不了你的问题，它放在家里成了摆饰，所以说设计师在整个产业中发挥一个灵魂的作用，发挥一个指导作用。