艺术促进丝绸织品市场挖掘

艾叶文化艺术品公司展示厅的照壁上，数米长卷郭熙《早春图》迎面而来，细细玩赏，不难看出郭熙画作的特点：大处落笔的山麓，可以明晰感受到他惯用的“卷云”笔法；细处着眼的树枝如蟹爪下垂，笔墨游走间，明洁利落。画卷上历代藏家的题款金石印记，错错落落。
　　
　　这当然不是真品。北宋山水画名家郭熙的笔墨历来被视为珍品，《早春图》收藏在台北故宫博物馆。能够让人们在日常生活中近距离感受名画之美，这就是艾叶文化所致力的方向——印在丝绸上的高仿真名画。
　　
　　丝绸上的第一个创意：丝绸挂历
　　
　　艾叶文化建立于2002年。在这之前，艾叶文化的三位总经理，叶克朋、叶克锋和黄晓怀是商务礼品贸易商人。在“商务礼品基地”平阳县，有着无数曾经叱咤风云的商界前辈，这三位70后的年轻商人并不起眼。
　　
　　丝绸里的笔墨文化
　　
　　“面对激烈的商业竞争，我总觉得心头空荡荡的，今天签下单子，但不知道明天的早餐在哪里。”叶克朋说，有经商经历的人，当自身没有具备一定的优势时，或多或少体会过这种患得患失的感觉。在商界摸爬滚打一段时间后，叶克朋和伙伴们开始意识到，踩着别人的路子走，就只能吃别人的残羹冷炙；不走别人的老路，又该如何找到自己的方向？在世纪之交的中国，“创新”还没成为商界的热词，却成为叶克朋朦胧而迫切的追求。
　　
　　一次路过杭州，兜着突破创新理念的叶克朋，看到商场里在售卖印着古画的丝绸展品。刚刚签下一张挂历订单的他，忽然就冒出念头：如果把这样的丝绸画移到挂历上，会是什么样？他轻轻地触碰着柔软的丝绸，眼中放出兴奋的光芒。
　　
　　叶克锋和黄晓怀听了叶克朋的主意，二话不说就找了相关厂家，按照叶克朋所说的进行打样。以丝绸替换普通铜版纸印制出来的挂历，正如叶克朋想象的那样：华丽、精致，触感轻柔宜人，印上国画之后，有着更为浓郁的中国传统之美。“从某个程度上说，丝绸挂历是我们三个‘发明’的。”叶克朋和黄晓怀淡然而自豪地说。
　　
　　当叶克朋拿着丝绸挂历样品与客户接洽，订单雪片般飞来。
　　
　　在灵动通达的温州商界，丝绸挂历好卖的消息迅速传开来，随之而来的是无数同类产品蜂拥而上，叶克朋和伙伴们甚至还来不及申请专利。十来年后，丝绸挂历成了平阳、苍南两县商务礼品业界的一个重要产品，全国90%以上丝绸挂历出产在这里。
　　
　　丝绸挂历的出现，并没有为叶克朋和伙伴们赶走那种“有今天找不到明天”的感觉。
　　
　　三个人聚到一起，讨论来讨论去：丝绸挂历方兴未艾，还有巨大的盈利空间，眼下既然找不到更好的方向，只有以高质量在市场上争取一席之地。他们只是销售商，产品质量掌控在生产商手里，产品创意也难以保密，如今有了一定的资本积累，也掌握了核心技术，不如自己动手……
　　
　　在平阳，悄然又多了一家集商务礼品生产与销售为一体的企业——艾叶文化。
　　
　　丝绸上的第二个创意：“丝绸名画”
　　
　　2004年，中央电视台报道的一则新闻再次为叶克朋提供了创新灵感：北京故宫博物院以数码技术制作并公开出售了一批高仿真名画，几小时就被疯抢一空。
　　
　　这些年的商业行为与自身的秉性喜好，使叶克朋对这些名画并不陌生；事实上，略懂书画的人可能都知道、见过这些作品。市场的需要就是商机，那么，这样的抢购现场，意味着什么？
　　
　　深夜里，叶克朋、叶克锋和黄晓怀依然坐在公司里，一壶接着一壶地喝茶。天际悄悄透出曙光，艾叶文化的未来也在他们的探讨中透出曙光：既然大家这么喜爱名画，而这些名画又难得一见、难以保存，那就做一种时时可见、易于保存的名画……
　　
　　丝绸，华丽雅致，历来为中国传统审美所推崇，然而对印刷业界而言，如此光润软滑的质地，极难着墨，能够在上面印刷一些简单的图案还好，稍稍复杂的就会产生层次性差、图案不清晰等等问题。之前艾叶文化生产的“丝绸名画挂历”中，“名画”往往徒具其形，无法像真迹那样给人们带来真正的艺术审美。本着这么些年的销售生产经验，他们决定摈弃原来制作挂历的理念，创造出真正意义上的“丝绸名画”。
　　
　　叶克朋四处联系业界人士。从人文荟萃的京城，到“丝绸之府”的湖州；从年深月久的百年老店，到久负盛名的印刷科研机构……他了解到的是：别说是在丝绸上印制高仿真图案，就连在纸上或绢上达到绘画效果，仅凭国内的技术都难以达到。这让叶克朋他们又高兴又难过：高兴的是，这是个商界的“真空带”，如果可能，如果他们的设想得以实现，他们将可以制作高端的纸质高仿真名画、丝绸名画等产品，进而开辟全新的市场；难过的是，面临一片空白的技术支持，凭着经验与钻研，他们能成功吗？
　　
　　一边继续着老行当，一边坚韧地探索新方向，艾叶文化走过了几度春秋。
　　
　　2006年，艾叶文化高价引入国外最新印刷机器，同年，纸质高仿真画技术获得突破，开始进入市场，并获得了中国移动公司、中兴通讯、中国石油等大企业的供货订单。
　　
　　2009年的某天，叶克朋、叶克锋、黄晓怀为了攻克丝绸印刷上的难题，再度几日几夜地窝在公司里。这一次，倔强而调皮的丝绸终于听话了，老老实实地让油墨层层渗入……滑不留手的真丝上，《清明上河图》粲然面世。
　　
　　不断创新成功做大产业
　　
　　丝绸传世名画、丝绸艺术丝巾、丝绸传世名画邮票珍藏册、真丝艺术鼠标垫、丝绸艺术桌旗、丝绸经史子集系列丛书……一系列打上“艾叶文化”标志的产品在市场上风生水起。
　　
　　缓步在艾叶文化的展厅，那些遍寻博物馆都难得一见的名画逶迤而至：赵孟頫的《友石图》、文徵明的《湘君湘夫人图》、唐寅的《步溪图》、郎世宁的《百骏图》；宋徽宗的翎毛丹青被印到丝巾上；至今唯一留存的状元卷、明赵秉忠应试亲笔文章制成丝绸文本；丝质面层的桌旗上，唐代仕女或颦或笑，顾盼生辉……
　　
　　此外，艾叶还推出一系列精心策划和甄选的产品，四珍图卷等套系产品。“十大吉祥名画选了《鱼藻图》《锦春图》《玉堂富贵图》等等历史上十幅名画，分别有年年有余、吉祥富贵的寓意。”叶克朋介绍，这些产品既极具艺术价值又带着祝福的内涵，非常受欢迎。
　　
　　经历了丝绸挂历的教训，叶克朋和伙伴们知道了，仅仅“创新”还不够，而是要创造别人难以做到的“新”。他们这些产品都申请了设计专利，而丝绸印刷的核心技术，成为公司高度机密。目前，国内尚无其它企业能在丝绸上印刷出如此逼真的绘画效果。艾叶文化，成为业界当之无愧的翘楚。
　　
　　随着核心技术的突破，艾叶文化的订单逐年飞速上升，提升生产速度又成了新的攻克点。2010年，艾叶文化引进国外先进的数字化生产技术，并攻克了装裱工艺流水线技术。翻开艾叶文化的台账，各种数据明晰地展示这些变化：2002年创业之初，160个工人每个月只能生产200—300幅丝绸挂历单页，这个数字在逐年增长，到了2012年底，同样的工人数量月产量为10000—12000幅精美的丝绸画。
　　
　　在古书画仿制行业，最耗费人工的是装裱工艺。中国装裱业最为发达的北京和湖州同行，大体上还处于艾叶文化2002年的水平，而一些干了大半辈子的老师傅，表示根本不相信这个数字，尽管它是事实。
　　
　　谈及下一步的发展，叶克朋说：“我们给艾叶文化的定位，就是要做名副其实的文化产业。”富有个性的文化创意正日益受到人们追捧，带着对传统文化艺术由衷喜爱的叶克朋撇开商业不谈，也真心希望能把这些美好带给更多人。因此他计划开发更多创意产品，“让艺术之美触手可及”。
　　
　　言及企业创办心得，叶克朋和伙伴们的言谈中，始终离不开“被逼的”：被购买方向变化所逼，被激烈竞争所逼，被客户的要求所逼……他们坦言，对经济学涉猎不多，然而，他们的经营与经济学家熊彼得所强调的不谋而合：在市场经济下，企业家让各种生产要素产生新的组合，产生了新产品、新市场。这是经济学意义上的创新。