发展现代丝绸产业 传承传统技艺

丝绸文化源远流长，据统计，在中国国家级非物质文化遗产名录中，与蚕丝织绣相关的项目有77项。在蚕桑方面，包括了杭嘉湖地区的蚕桑生产技术和生产习俗特别是清水丝绵蚕丝被制作技艺；在丝织方面，则是以宋锦、缂丝、蜀锦、双林绫绢和杭罗为代表的各种织造技术。中国的蚕桑丝织技艺也已成为世界性的非物质文化遗产，传承、弘扬丝绸传统技艺，不仅是出于保护千年文明传承，更是因为发展现代丝绸产业之必须。
　　
　　今年年初，由文化部非物质文化遗产司、国家图书馆和中国丝绸博物馆共同主办的“丝绸的记忆——中国蚕丝织绣暨国家级非物质文化遗产项目特展”在国家图书馆举办，很多参观者慕“丝绸”之名在这里听故事，学艺术，探历史，寻文化，丝绸的传统技艺再次走近我们。
　　
　　本期我们选取被称为中国丝织品活化石的缂丝，三大名锦之一的宋锦和久负盛名的清水丝绵从发展历史和手工技艺等方面，看看怎样使传统丝绸技艺得到更好的传承和发展。
　　
　　缂丝以梭代笔雕琢缕刻
　　
　　历史起源
　　
　　缂丝起源于何时已很难考证。但从传世的实物来看，早在我国汉魏之间就有了。它被称为中国丝织品活化石，又称刻丝，是一种古老的平纹纺织品。它“以梭代笔”,用染色蚕丝线，依据原图图版样式织造，由于制作全凭手工操作，一件缂丝产品，少则数月，多则几年才能完成。因此，素有“一寸缂丝一寸金”的说法。
　　
　　精湛技艺
　　
　　缂丝是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品，缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。
　　
　　缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。
　　
　　发展现状
　　
　　作为联合国教科文民间艺术国际组织认可的中国“非遗”项目，缂丝最近几年逐步走入人们的视野。无论是收藏界的人士，还是一般普通大众，识货的人纷纷购买缂丝产品。目前，缂丝产品水涨船高，尤其是高仿明清的缂丝产品市场估价逐年看涨，但这个行业也存在后继乏人、同行相斥的窘况。
　　
　　宋锦经纬联合层次丰富
　　
　　历史起源
　　
　　丝绸中的宋锦历史悠久，是在隋唐的织锦基础上发展而来，宋高宗为满足当时宫廷服饰及书画装裱需要大力推广宋锦，并专门在苏州设立宋锦织造署，故又称之为“苏州宋锦”.色泽华丽，图案精致，质地坚柔的苏州宋锦与南京云锦、四川蜀锦被誉为中国三大名锦。
　　
　　精湛技艺
　　
　　苏州生产的宋锦，织工精细，艺术格调高雅，具有宋代以来的传统风格与特色，与元明时期流行的光泽艳丽的织金锦、妆花缎等品种有着明显的区别。传统宋锦的生产制作，工序很多，从缫丝染色到织成产品前后要经过20多道工序。其产品的基本特点是采用了经线和纬线联合显花的组织结构，应用了彩抛换色之独特技艺，使织物表面色线和组织层次更为丰富。这一技艺特征被后来的云锦所吸收，并一直流传到当代的织锦技艺上。
　　
　　在艺术风格上，以变化几何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。
　　
　　发展现状
　　
　　吴江鼎盛丝绸有限公司新打造的宋锦系列产品改变了千百年来宋锦完全依赖低效手工制作的现状，实现了剑杆电子提花织机与传统手工艺的中西合璧，使宋锦正在逐步走向了市场，走进了生活，让濒临失传的中国宋锦文化和宋锦技艺得以延续和重生。
　　
　　清水丝绵精湛技艺心口相传
　　
　　历史起源
　　
　　清水丝绵在历史上久负盛名，唐代时丝绸生产已很普遍，开元年间丝绵被列为贡赋，是一份极其宝贵的历史遗产。其制作技艺在余杭民间世代相传，至今仍保留着较完整地保存着剥清水丝绵传统手工技艺。
　　
　　精湛技艺
　　
　　余杭清水丝绵制作技艺，手工技能要求高，完全依靠艺人所掌握的技巧经验来完成，是余杭劳动人民长期的智慧结晶。其制绵过程是一个去除蚕丝外层丝胶的过程，丝胶除去愈净，丝绵质量愈好，在技艺上需要掌握好分寸。
　　
　　制作清水丝绵主要有七大工序：一是选茧，二是煮茧，三是清水漂洗，四是剥茧做“小兜”,五是扯绵撑“大绵兜”,六是甩绵兜，七是晒干后成丝绵。长期以来，清水丝绵制作技艺以口传心授的方式传承，丝绵制作更依靠个人的悟性及长期实践体会掌握。
　　
　　发展现状
　　
　　如今，用现代化机械手段进行清水丝绵的制作，已经为一种发展趋势。杭州国越纺织有限公司申请的“清水丝绵”成功注册为商标进一步印证了这一点，清水丝绵得到了新的发展与传承。然而，从某种意义上来说，手工匠也是清水丝绵价值构成中很重要的一部分。
　　
　　传承之路怎样才能走得更远？
　　
　　丝绸本身是一种艺术品，丝绸的生产技艺业已被归入非物质文化遗产之列。自2003年《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织（UNESCO）第32届大会上通过，特别是于2006年4月生效以来，人们对非物质文化遗产越来越重视，大量传统的丝绸生产技艺得以列入联合国教科文组织设置的人类非物质文化遗产代表作名录之中。
　　
　　清水丝绵蚕丝被、南京的云锦、苏州的宋锦、成都的蜀锦等都被列入了国家级非物质文化遗产的名单，与丝绸相关的还有各种刺绣，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、顾绣等传统工艺在非遗项目中引起了全社会极大的重视。在此基础上，丝绸与丝绸技艺再次走进普通大众的视野，人们并采取很多方式，开始了解并保护这些频临失传却代表中国的传统技艺。
　　
　　一方面，广大丝绸专业人士为了保护丝绸技艺组织了大量非物质文化遗产的生产性保护的展览和活动。例如，中国丝绸博物馆也一直在和海宁市人民政府一起打造中国蚕桑丝织生态园，争取为这一项目寻找一个落地的场所，也为保留中国蚕桑丝织技艺的细胞或是单元做一些工作。但是，这些项目目前，进展并不显着。
　　
　　另一方面，为了保护中国的丝绸技艺，很多丝绸厂家开始采用先进的技术设备，对传统的技艺进行创新和发展，通过现代手段生产出了一些优异的丝织产品。然而，有关丝绸的技艺，是数千年的心口相传，是机器生产无法取代的。很多业内专家就指出，“非遗”的价值，说到底是人的价值，而非机器的价值。
　　
　　因此，针对“非遗”保护中出现的问题，如何在创新与发展中活态传承？如何在工厂生产模式中实现产业化良性互动，将这指尖上的记忆传承下去？笔者认为，不妨考虑类似如下的几种方式，以期达到抛砖引玉共同保护和传承丝绸技艺的目的。
　　
　　首先，从原料入手，应该加大对不同蚕丝纤维的利用和开发。原料是生产的基础，近百年来的蚕丝原料生产，虽然技术上日益进步，标准日趋完善，但从另一个角度来看，它扼杀了蚕丝原料的丰富变化。事实上，只要是蚕丝，它的基本性能和功能都相去不远，但如果有形貌上的不同，就可以使产品更加多样化，呈现更好的效果。而文化遗产中的手工蚕丝非常多变，接近天然，所以有可能带来意料之外的效果。
　　
　　其次，从艺术入手，应该加大对艺术设计的投入。5000年的丝绸文化，产生了珍贵的丝绸技艺和无数美丽的设计，无论是中国传统的丝绸图案，还是欧洲甚至是亚太地区的丝绸设计，均有其文化的多样性。而今天丝绸的销售，无疑又和这些设计相关。因此，丝绸要以优秀的技艺为载体，加入时尚的设计，使丝绸成为时尚界必不可少的元素，从而开辟更为广阔的市场。
　　
　　再次，从宣传入手，做大丝绸技艺和文化的宣传。要利用一切可能的机会，从文化遗产的角度宣传丝绸，把丝绸放到一种工艺、一种文化、一种艺术的地位去宣传。例如，去年年底和今年年初，商务部把中国丝绸的宣传片打到了纽约时代广场，把丝绸文化展做到了华盛顿特区的Meridian中心，打入美国上流社会，引起了不小的轰动。
　　
　　最后，笔者认为也是最重要的是，要从人才培养入手，加大对丝绸技艺传承人的培养和保护。在“非遗”保护中，“人”的传承尤为重要。业内专家一致认为，要更加注重关怀继承人的自身发展，提高其知识技能和文化自觉，建立人才培养体系，使之后继有人。