中国家纺业：如何拿到创新话语权？

    思路2 非物质文化遗产的传承

    注重流行、时尚创新，是不是时尚度与国际合拍就意味着拥有时尚话语权呢？

    答案当然是否定的，“民族的才是世界的”不是老生常谈，在全球经济一体化的今天，中国的市场经济地位不容小觑，而我们的文化也具有越来越深远的国际影响力。

    世界家纺流行趋势经历着变革与融合，朝着多元化的发展方向，世界家纺流行趋势从以欧美为绝对重心逐渐向多样化扩展。博大精深的中国文化有着自身独特的魅力风格，在国内外有着巨大的影响力。国内的消费者也已跨越盲目追随外来的初级阶段，越来越关注本土文化。

    本届家纺展将设立“家纺非物质文化遗产”展区，据悉，家纺展主办方拟以500平方米左右的面积展示与中国家纺行业相关的非物质文化遗产成果，作为展会的一个全新亮点。据展会组委会透露，目前已有云锦、侗锦、蓝印花布、沈乡等非物质文化遗产传承人已确认参展。

    对非物质文化的传承与应用是这几年纺织行业的一个热点，从家纺之乡江苏南通建立家纺博物馆；到2008年柒牌联手清华大学美术学院共同发起，设立了“柒牌非物质文化遗产保护与发展基金”；再到今年7月下旬，爱慕将“中国蓝印花布展”搬进爱慕大厦爱仁美术馆……一系列事件反映出服装行业和家纺行业几乎同时意识到了这一问题。

    中国5000年悠久历史文化，在非物质文化遗产里积淀了深厚的文化底蕴，是中国家纺设计取之不尽的创新源头。

    “引入非物质文化遗产的元素也算是为中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创问题，找到又一条解决路径。非物质文化遗产如果能给中国设计师带来原创灵感，推动中国家纺设计水平，将有利于推动中国家纺产业升级，使中国家纺产业在产业链中获取微笑曲线高端价值。”杨兆华强调，家纺展推出非物质文化遗产展区，让家纺业界近距离感受家纺行业非物质文化遗产的魅力，其目的是促成非物质文化遗产的商品化，以推动非物质文化遗产走出大山，走向国际，这是一件利在当代，功在千秋的事情。

    家纺非物质文化遗产如果真能实现商品化，还能很好地解决非物质文化遗产所在地区劳动力的就业问题，留住当地农民工，使非物质文化遗产形成良性循环，能从根本上解决非物质文化遗产的保护传承问题。

    关于借鉴非物质文化遗产，北京爱慕内衣有限公司副总裁周立如有着独到见解，他认为，借鉴传统的东西不能流于表面、直接拿来，而是要研究其背后蕴涵的深厚文化，以在爱慕展出的“蓝印花布展”为例，以前爱慕曾经直接将蓝印花布图案导入到产品设计中，设计并不十分理想，通过对蓝印花的进一步深入研究，从中能够发现更多的借鉴，却又不是直接的，比如那些具有比喻和象征意义的图案元素———以蝶恋花表达“爱慕”，这种文化层面的结合才是真正重要的。

    另外，古人的蓝印花排版印制技术也是一个值得思考的方面，古人首次用一种方式将本来繁复的手工加工过程实现了小批量量产，这是一种创新的思维方式，对于这些，我们可能不能马上就转化为产品，但长久来看，对企业的创新具有十分重要的推动意义。